Tus textos serán comentados por el grupo y analizados por el profesor, que señalará los aciertos y los problemas, siempre argumentando sus opiniones y aportando soluciones para mejorar lo escrito y cimentar tu aprendizaje. Nuestro método requiere una atención personalizada, por lo que el número de alumnos por grupo está limitado a quince personas.

Las clases se imparten en la sede de Escuela de Escritores de Madrid: calle Francisco de Rojas, nº 2, 1º derecha (metros Bilbao y Alonso Martínez). Para más información puedes ponerte en contacto con nuestro departamento de atención al alumno a través del teléfono 91 7583187.

Los viernes, de 20.15 a 22.15 horas.

1 - “Tren de sombras” de José Luis Guerín/”Blow up” de Michelangelo Antonioni: el crítico como detective.

2 - Fundamentos de la crítica: cómo leer una película.

3 - Estrategias para escribir una crítica al modo clásico: el modelo Guarner y el modelo Ebert.

4 - “Sus primeros pantalones” de Frank Capra/”Four Lions” de Chris Morris: del Alfa al Omega del slapstick.

5 - Claves para descifrar los géneros.

6 - Formas de plantear un debate cinematográfico: el Pressing Catch cinéfilo.

7 - “Detour” de Edgar Ulmer/ “El callejón de las almas perdidas” de Edmund Goulding: zonas de ambigüedad en el panteón clásico.

8 - La crítica como una forma de autobiografía.

9 - Fabular de cine: cómo prolongar una película a través de la ficción, al modo de “Sospechosos” de David Thomson.

1 - “Ordet” de Carl Theodor Dreyer/“Persona” de Ingmar Bergman: del estilo trascendental a la cámara vampiro.

2 - Contra el espejismo de la dificultad: maneras de lidiar con las poéticas desafiantes.

3 - Metodología del ensayo cinematográfico, a partir de “El estilo trascendental en el cine” de Paul Schrader.

4 - El año pasado en Marienbad” de Alain Resnais/”Ocho y medio” de Federico Fellini: nueva autoría y la crisis del relato clásico.

5 - Clásicos y rebeldes.

6 - El programador como crítico cinematográfico: del cineclub al festival. Programar un ciclo/festival como forma de ejercer la crítica por otros medios.

7 - “2001, una odisea del espacio” de Stanley Kubrick / “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola: la película como discurso total.

8 - Hormigas contra elefantes blancos: detectando la autoría en el artesano y la fórmula en el autor.

9 - La necesidad de intoxicar el lenguaje de la crítica: cómo escribir –y defender- una crítica impura, a partir de los referentes de Manny Farber y John Waters.

1 - “Tio Boonmee recuerda sus vidas pasadas” de Apichatpong Weesarethakul/”Shirin” de Abbas Kiarostami: exotismo(s) y universalidad.

2 - Híper-visibilidad del medio y memoria resucitada.

3 - La crítica y los formatos: de la crítica de cine a la crítica Blu-ray, pasando por las fases Betamax y dvd..

4 - “Hable con ella” de Pedro Almodóvar / ”La piel que habito” de Pedro Almodóvar: moralidad(es), tabúes y poéticas de la post-modernidad.

4 - El cine de la irracionalidad frente a la razón del cine.

5 - Blogueando nuestra subjetividad cinéfila: ¿existe el perfecto blog cinematográfico?.

7 - Súper 8” de J. J. Abrams/”Malditos bastardos” de Quentin Tarantino: cinefilias después de la edad de la inocencia.

8 - La memoria cinéfila en la era del simulacro.

9 - Cartas cinéfilas: “Movie Mutations” como modelo para construir una red de pasiones cruzadas.