Licenciado en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad Complutense de Madrid, Guillermo de la Puente desde siempre ha tenido una clara vocación literaria. Ha abarcado casi todas los campos del periodismo cultural.

Fue redactor de cultura del diario español La Corriente Alterna, además de publicar sus textos en varios portales de Internet. En la actualidad tiene una sección fija de reseñas literarias creativas en el semanario cultural Divertinajes.

Realizó estudios de Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y sus obras han sido estrenadas por diversas compañías de teatro contemporáneo en salas madrileñas.

En la actualidad colabora como dramaturgo y guionista con la Sala Teatral Bululú 2120 (coescritura de Las Alegres florecillas de Mathausen, colaboración dramatúrgica en Marat - Sade de Peter Weiss, dirigidas por Antonio Malonda) y la productora Akra Leuka (coescritura de los guiones cinematográficos Sostenido, Max en la red y Juan sin sombra).

Fue el creador del curso de escritura teatral que Escuela de Escritores ofreció en enero de 2006.

Todos los escritores se hacen, aunque nazcan. Creo que se puede enseñar y aprender a manejar las herramientas de cualquier capacidad humana y de cualquier arte, también de la expresión escrita y de la literatura.

Comencé a impartir clase por mi interés en la literatura y en la expresión escrita, ese interés tiene una parte de aprendizaje y de desarrollo que tiene que ver con la docencia. Para mí, ser profesor significa ser capaz de ayudar al mayor desarrollo posible de un alumno en esa especialidad.

Muy buena, algunos de sus miembros son amigos míos desde muchos años, y en todos he encontrado siempre apoyo para mi trabajo y comprensión con mis errores.

Me siento muy libre en mi modo de trabajar e intento que los alumnos también se sientan así. Les planteo mi labor como un trabajo de encauzamiento para que consigan mejorar la expresión de aquello que quieren escribir.

En todo momento les pido que se atrevan a experimentar, dejando de lado cualquier planteamiento dogmático; sobre todo al principio, cuando la inseguridad suele ser muy fuerte. Establezco mi nivel de exigencia de acuerdo con el del propio alumno, pero siempre intento pedirle un poco más de ese nivel. Entiendo que eso forma parte de mi labor.

Un clima de curiosidad y de apoyo. Que preguntemos y nos preguntemos. De ese modo nos ayudamos mucho a la hora de pensar y escribir.

Mis alumnos me enseñan lo mucho que me equivoco, y, sobre todo, cómo ayudarles y ayudarme para escribir; sus necesidades, sus inseguridades, sus propósitos forman parte de mi propio aprendizaje.

Creo que un buen profesor recibe mucho de sus alumnos, y percibe que ha conseguido aportarles algo, por eso debe tener siempre presente, no lo que él sabe, sino lo que él puede hacer para que los alumnos desarrollen su capacidad. Un buen profesor escucha lo que dicen sus alumnos, lo que quieren decir (esto me pasa mucho en las clases de secundaria) y aprende a servir.

En la experimentación y en la interpretación: la relación entre lo que escribimos y quien nos lee.

Respeto mucho los afanes particulares: impulsan a mucha gente en sus propósitos y a algunos clásicos en obras que seguimos leyendo. Creo que los concursos literarios recogen, casi siempre, el triunfo del mejor de los que se han presentado.

A veces me ha costado, si lo que estoy escribiendo pertenece al mismo género que trato mayoritariamente en mis cursos. Como a mis alumnos, me ocurre que me cuesta desprenderme de las vocecitas que tanto nos hablan sobre lo que escribimos. Pero en general consigo mantener la creación como algo impulsado por lo que voy aprendiendo en mi labor didáctica.

Mi escritor favorito es Marcel Proust. No he leído a nadie que haya conseguido dejar tanta vida palpitante en lo que ha escrito. Es más que un escritor, es un amigo al que admiro, aunque él no le dé mucho valor a la amistad. Estoy leyendo las Memorias de Ultratumba de Chateaubriand.

En parte, sí. Creo que hay una cierta desubicación del periodismo escrito ante los medios audiovisuales e internet que está por resolver y, de vez en cuando, hay, simplemente, una falta de escrúpulos que permite tratar al lector de cualquier manera.

Es probablemente el proceso que más me ha enriquecido a la hora de escribir. Aprendí de Brecht que una obra de teatro es una cosa abierta, al servicio de quienes la representan, para nada un texto que hay que hacer aprender para que los actores interpreten lo que imaginamos. Creo haber mejorado algunas cosas gracias a esa capacidad de escribir mientras se interpreta.